《黑神话·悟空》背后的广州动漫力量
齿轮映画的黄成希（左）、大火鸟文化的危天行（中）、绿怪研的黄骅（右）分别代表各自团队接受媒体采访。全媒体记者林婷玉/摄
“日落红尘”剧照。
“野生白露”剧照。
国产游戏《黑神话·悟空》火遍全球，也带火了国产动漫产业。
该游戏总共有6支过场动画，其中第三章的“夜生白露《屁》”、第四章的“曲度紫鸳《勿听》”、第五章的“日落红尘《不由己》”三支动画以其令人惊艳的视觉呈现和叙事能力，赢得了全球玩家和动画爱好者的赞誉。这三支动画出自广州本土优秀动画制作团队之手，由大火鸟文化、绿怪研、齿轮映画参与制作。
在该游戏爆火的背后，我们欣慰看见国产动漫产业正迅速崛起，也得以窥见广州动画行业的生力军。
谈创作
广州三支团队“重度参与”
2024年8月20日10时，《黑神话·悟空》全球同步上线。2021年，大火鸟文化接到游戏科学的过场动画项目。大火鸟文化创始人、CEO危天行告诉记者，彼时游戏科学想要寻找一家能够制作二维手绘动画的工作室，游戏科学的合作方狼烟动画推荐了大火鸟文化来执行。
作为广东省高新技术企业，成立于2017年6月的大火鸟文化先后聚集了诸多国内外动画行业顶级人才和技术骨干，旗下投资的子公司有12家，与众多主流渠道平台和多家海外著名动画公司保持着密切合作。大火鸟文化的动画制作水平和绘画风格，在业内得到广泛认可和赞誉。
而本次三支过场动画由大火鸟文化、绿怪研、齿轮映画团队人员共同参与完成。危天行表示，三家团队有着长期的合作基础，是合作伙伴。与其说每一个公司在动画制作里头负责什么版块，倒不如说整个创作流程、色彩设计等环节三方都高度匹配，成员各自发挥所长，互相协作、互补，“重度参与”到三条动画制作中。这其实也是广州的动画制作产业发展到今天的一种成熟生态的表现。
三支过场动画均是二维手绘风格，二维动画有别于三维动画，是在平面画布上绘制静态图像，连续播放图像以产生运动效果的动画形式，每秒播放24张画面，需要手绘一张一张地画。在危天行看来，每一支动画都是非标的艺术品，是集合绘画、电影、音乐、文学等于一体的综合艺术。他本人最喜欢第三集《屁》，黄眉老怪化身的“鳖”带着一种膨胀感，团队根据游戏科学提供的概念，有意赋予和设计。而动画讲述黄眉和其师弟金蝉子的一场打赌。黄眉激发人性的恶，证人性恶的果，惑乱人心，倒果为因，富有哲思值得细品。
危天行说，从接下项目到完成，总共花费两年半时间，投入人员几百人，原本接了四支动画作品，但因人手不足，还得为作品留下打磨的时间，最终只接下了《屁》《勿听》《不由己》三支动画。
随着《黑神话·悟空》爆火，过场动画也在网上引发讨论，收获诸多赞誉。这是危天行没有预料到的。作为动画导演之一，面对记者采访时，他袒露内心，“不可否认三支动画是独特而优秀的作品，精益求精，但再回顾还是有很多细节可以打磨得更好。”
创作过程感受到被尊重
黄成希是齿轮映画的创始人，也是过场动画《不由己》的导演，说起创作过程，他感受到被尊重，也充满幸福感。他告诉记者，他负责的一集颇有挑战，带着解释游戏内容的使命，故事情节曲折，背景、人物、对白较多。
“游戏科学给了基础框架、角色设定，在艺术风格方面给予很大的自由度、空间，因此在整体创作过程中深感幸福。”黄成希说，原定的三分钟动画短片，他在分镜草稿阶段拉长到了六分多钟。最终，他的付出得到了尊重和认可，游戏科学保留了超时方案。
为了更好地吃透剧本，黄成希查阅了很多资料，他认为，《不由己》以牛魔王视角讲述故事，牛魔王更像是一位中年落魄男人，有家庭牵绊被命运作弄，最终妻离子散、兄弟反目……这种身不由己的无奈，也引发了当代中年人的共鸣。对此，步入中年的黄成希也颇有感触。他在分镜中着重突出牛魔王的沧桑，还有隔在他与悟空之间，火焰山的裂痕，隔在他和妻儿之间的岩浆，以及悟空身上的致命伤，以此隐喻牛魔王与妻儿、兄弟之间的情感裂痕和他被命运戏弄的人生。
在片子创作的中后期，黄成希和团队的艺术监督、分镜、角色设计、场景设计岗位成员集中攻坚，搬到了大火鸟文化位于海珠同创汇的总部工作。“《不由己》一稿过，但我们还觉不够，后续自主再优化了一次。”黄成希说，动画里涉及铁扇公主、牛魔王、红孩儿、哪吒、李靖等，其中铁扇公主是唯一的女性角色，他对这个角色有“偏爱”，这个人物在游戏人物的基础上创作，有基本框架但不能依样画葫芦，他解读她的人生经历并以“凄美”画风刻画她。
让黄成希感到意外的是，他画出的哪吒在网上爆火，网友惊呼是最惊艳、最拽的哪吒。“托塔李天王和哪吒，父子俩没有在游戏里出现，反而给了动画创作自由发挥的大空间。”黄成希说，他在保留风火轮、混天绫，乾坤圈等基础上，在人物眼周增加戏剧脸谱的眼影，他在西游记里已经是一个完成了角色成长弧线的“成熟”一点的神仙了，因此会在神态刻画上更加凌厉。他的登场画面不多，却压迫感十足，让人过目不忘。
精益求精雕琢每一个分镜
黄骅是过场动画《勿听》的制片人，负责协调人力、时间和投入费用，为动画导演创造更好创作条件，他熟谙二维动画制作全流程。起初，在《勿听》创作沟通阶段，美术表达上犯了难，导演更注重美术视觉上的感受，首先剔除了水墨风格，但要求有笔触纹理，需要团队成员磨合出一个统一的标准。黄骅说，过场动画短片不能用工业化的标准去衡量它，没有一个可以套用的模板，只能每一个分镜慢慢磨，不断雕琢。“这是创作者的乐趣，也是痛苦。对于动画从业者来说，只有播出的那一刻才是最终版，《勿听》也是一稿过，但动画导演精益求精，认为艺术表达仍有改进的空间，经历六次修改才定下最终版。”
黄骅还开通播客，以“不止话画”为名，定位是围绕动漫产业从业者的非正式会谈。不定期邀请、从业者参与到节目中，向感兴趣的听众聊聊他们的思考、心得和行业认知。
谈发展
国产动画人才依然稀缺
“二维动画行业中的人才依然稀缺，远远没有饱和。”危天行表示。
在黄骅看来，国产动画依然是劳动密集型的产业，还需要人才支撑。行业内经常出现培养好的动画人才被游戏行业高薪挖走，从事动画行业变现周期长，亦难留住人，很多人是因为兴趣和热爱留下来。2018年，黄骅创办公益性质的“动画花火活动营”，面向全国免费招生，带领对动画制作感兴趣的年轻人了解真实的行业，听业内大咖分享经验，开启动画学习与动画制作之旅。黄骅的付出也有了成果，有不少年轻人通过活动营留在行业内。
三支过场动画的推出也给业内人士一些启发和共识。黄骅说，广州动漫产业也经历以玩具片阶段、网络动画阶段，目前又迎来新的转型阶段。结合本土文化的优秀动画作品是未来主攻的方向，即动漫+文旅的深度融合，将为广州动漫产业未来发展注入新的活力。
黄成希深有同感，他认为，动画作品题材可以不只聚焦在神话题材，现实题材也有蓝海，以广州为例，广州有非常浓厚的本土文化氛围，有无数平凡人的喜怒哀乐，可以用动画的形式展现出来。
（来源：南方工报 作者：全媒体记者林婷玉 通讯员刘姿 市文园协会）
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